遮蔽想起について ジークムント・フロイト 読書の記録

子供の頃の記憶の内容は大したことない

幼年期想起とは、いわゆる子供の頃の記憶である。フロイト理論において、記憶というのは静的なものではなく、その都度に想い出される動的なものであるから、想起という名称が付けられている。まず語られるのが、一八九五年にアンリらによって行われた幼年期想起のアンケート調査である。その成果からフロイトが目をつけるのは、恐怖、恥、病気、死亡、火事などの印象が深く刻まれた記憶が見受けられるものの、かなり大多数において日常的で大して重要ではない事柄が想起された、ということである。とりわけフロイトの経験からすると、こうしたケースは非常に多いようで、「なぜ意味深長なものが抑え込まれ、どうでもよいものが保持されるのか」と問われる（全3-p331）。

幼年期想起の心的メカニズム

この問いに対してフロイトは、二つの心的な力が想起を成立させていると答える。一方は体験の重要性を想起しようとする力、他方は体験の重要性を強調することに抵抗する力。両者の力の葛藤の結果として産み出された妥協の産物、これが想起される光景である。したがって、想起される光景は、体験それ自体ではないが、体験それ自体に何らかの経路を持っている。「子供時代のある体験が記憶のなかで真価を発揮するのは、例えば体験自体が黄金であるからというのではなく、体験が黄金の傍らに置かれているからなのである」（全3-p333）。黄金は神々しすぎるから、直接見ると目が潰れてしまう。それゆえに、不快感のともなったものは遷移されて、月並みな事柄がばかりが想起される。

黄色いタンポポの幼年期想起、具体例の分析

ある男の幼年期想起

実際の具体例として、ある男の幼年期想起の分析がなされる。この男性はフロイト自身であると言われている。幼年期想起の内容を要約するとこんなところだろう。「緑豊かな牧場で三人の子供が遊んでいた。二歳頃の幼少期の頃の男自身、一歳年上の男の従兄、男と同い年の従妹。三人は黄色いタンポポを摘んでいた。そして、従妹が最も美しい花を持っていたから、二人して彼女を襲って花を奪い取った。従妹は泣きながら牧場を駆け上がり、牧場に建つ農家へとたどり着いて、農婦から大きな黒パンをもらった。幼い男と従兄はそれを見て、花を投げ出して農家まで走り、自分たちもパンをねだりにゆく。そうして得られた黒パンはとても美味しかった」と。何とも奇妙な幼年期の想起である。男は続けて、黄色いタンポポとパンの美味しさがやけに誇張されている気がするとも述べる。

遮蔽想起、逆行性と先行性

フロイトは遮蔽想起の定義を復習してこう述べる。「遮蔽想起の概念は、その記憶の価値がそれ自体の内容にあるのではなく、その内容と別の抑え込まれた内容との関係にあるような想起というものである」と（全3-p348）。そして遮蔽想起は、隠蔽するものと隠蔽されるものの時間的関係によって分類される。先ほど分析された例では、十七歳という後の体験が幼年期へと組みこまれるので逆行性を持つ。一方で、最近のなんてことない印象が想起されるが、実は以前の体験が組みこまれている場合は先行性を持つ。

この時間軸の区別は『日常生活の精神病理学』の第四章でも詳しく検討されている（∗1）。最後に、フロイトは論文をこう締める。「幼年期想起は言い習わされているように心に浮かんだのではなくて、その時に形成されたのである。歴史に忠実であろうとする意図からはほど遠い一連の動機が一緒になって、想起の形成と選択とに影響を及ぼしたのである」と。なるほど、歴史とは改竄かいざんされて、後から形成されるのだ。いずれにせよ、なかなか興味深い論文である、ぜひ一読されたい（全3-p348）。

観察者は外側にいる

ここからは簡単なメモ書きであるから、読み飛ばしてください。あくまで単なるメモであり、気ままに書いた感想文です。個人的に興味深かったのは、想起における観察者の立ち位置が指摘されていることである。フロイトはこう語る。「意味深長で、それ以外には議論の余地のない大抵の幼児の頃の光景においては、人は想起のなかで子供として登場しており、その子供は自分自身であるということが分かっている。しかしまた、その子供を観察者が光景の外部から見ているような仕方でも見ているのである」と（全3-p349）。なるほど、重要な幼年期想起の場合、観察者は主観的な視点ではなく、演劇の舞台を見るかのように、客観的な視点に立って自分自身を見ているのである。

自画像という想起

ここで、想起と自画像の親近性を指摘したい。想起の主人公はいつでも自分自身であり、客観的な視点で自分自身を見ているのならば、自画像の主人公も自分自身であり、客観的な視点で自分自身を見ている。そして、自画像は言葉で語らない視覚的なものであると同時に、不愉快なものを描きたくないというナルシスズム的な表現の一つでもある。自身の顔を美しく改竄するのである。ただし、自分自身の顔から離れすぎては誰だか分からなくなり、自画像ではなくなってしまうから、その改竄にはある程度の限界がある。その結果、改竄は自分自身を飛び越えて風景にまで及ぶ。まるで、幼年期想起が自分自身ではなく、その周りの風景そのものを改竄していったように。自画像と想起にはかなりの親近性がある。

アンリ・ルソーの『風景の中の自画像』

一つの例として、一八九〇年に描かれたアンリ・ルソーの『風景の中の自画像』という絵画を考えてみよう。つい最近、アンリ・ルソーの絵画を鑑賞する機会があり、フロイトの述べる幼年期想起にかなり近い印象を持ったからである（∗1）。この自画像は、通常の自画像とは異なる「肖像風景画 portrait-landscapes」と呼ばれるもので、ルソー自身が発明した様式とされている。他の絵画と異なるのは、自分自身を描くとともに、現実とも空想ともいえるような、改竄された風景が描かれていることにある。風景には、一見すると露骨な性表現などが描かれることもなく、言ってしまえば大したことない些細なモチーフだけが描かれるが、やけに鮮やかな色彩や、奇妙に歪んだスケール感は、想起の性質に類似する。

アンリ・ルソー『過去と現在』

ところで、ルソーは『過去と現在』という不思議な絵画を残している。この絵画は、一八九九年にジョセフィーヌとの結婚を記念して描いたものであるが、年代の詳細は不明である。この絵画では二つの結婚が重ね合わされている。若かりし頃のルソーと一人目の妻であるクレマンスとの結婚、そして現在のルソーと二人目の妻であるジョセフィーヌとの結婚である。「愛する者に別れた二人は、昔の思いに忠実なまま、結ばれる」と説明が付けられている。ルソーは二つの結婚を一枚の絵画の中に並列して並べたのであり、過去を小さく描き、現在を大きく描いた。『過去と現在』を見ると、過去を再演するルソーの姿が容易に浮かびあがる。過去の幸福を再び味わいたいルソーの姿。しかし、本当のところはどうか。

改竄されたパレットの中身

少し戻って、『風景の中の自画像』に描かれたパレットに着目しよう。パレットには一人目の妻である「クレマンス」と二人目の妻である「ジョセフィーヌ」という名前が刻まれていると述べたが、興味深いのはパレットの中身が改竄されていることである。このパレットには、誰かの名前を消し去った痕跡が見てとれ、その上にジョセフィーヌと書き足されているのが分かる。ここに想起を紐解く鍵がある。消されたのは、マリー・ビッシュという人物だというのが定説である。クレマンスが一八八八年に亡くなった後、ルソーはマリーに情熱的に恋をしていたのだが、その恋実らず、一八九一年にマリーはフリュマンス・ビッシュと結婚してしまう。

マリーに恋焦がれたルソーは、恋に敗れてしまう。しかしながら、マリーの夫であるフリュマンス・ビッシュは一八九二年に亡くなる。未亡人となった不幸なマリーを慰めるべく、ルソーは『フリュマンス・ビッシュの肖像』を描いてあげたという。夫の死後も、マリーとルソーは交際が続けていた。さて、ルソーが自画像を描いたのは一八九〇年であったから、マリーとの恋の最中であったと考えられる。

もし、ルソーがパレットをわざわざ改竄したのならば、彼は本当にジョセフィーヌを愛していたのだろうか、と疑問に思う。なぜ、わざわざ書き換える必要があったのか。なぜ、もっと分かりにくく改竄しなかったのか。そして、この絵画が性的象徴に満ちているのはなぜなのか。この改竄にルソーの隠された本音があるのだろう。自画像とはほとんど想起のようなもので、丁寧に読み解いてゆけば隠された画家の本音を引き出せるのかもしれない。アンリ・ルソーに関してはまだまだ無知であるから、また機会があったら詳しく検討してみたい。